Pameran seni ini menghadirkan karya-karya visual yang memikat dari seniman-seniman berikut:

• Ayu Sujati
• Bhargawa Bayu
• Dewasudama (Dostssuck)
• Galih Rrrrawka
• Goodoh
• Wulan Kuss
• Yoga Sahaputra

Acara dibuka dengan hangat oleh MC The Kwalies, yang memberikan pengantar mengenai keindahan dan makna di balik karya-karya yang dipamerkan. TAT Art Space menjadi saksi dari keberagaman cerita mitologi yang direpresentasikan melalui mata tujuh seniman ini.

Pengunjung diajak untuk menjelajahi setiap sudut ruang pameran yang dipenuhi dengan keindahan dan makna mendalam. Setiap lukisan dan instalasi menciptakan suasana magis yang memikat, mengajak pengunjung untuk merenung dan terhubung dengan kisah-kisah mitologi yang terwujud dalam karya-karya tersebut.

Selama pameran, para pengunjung juga dapat menikmati suasana yang semakin hidup dengan kehadiran musik dari Zolalongor yang memberikan nuansa yang mendukung atmosfer seni. Sementara itu, Tarot Insights Indonesia turut hadir untuk memberikan bacaan tarot yang menambah dimensi mistis dalam acara ini.

Acara “MUTUAL EXHIBITION” ini diadakan hingga tanggal 5 Januari 2024, memberikan kesempatan bagi lebih banyak orang untuk merasakan keajaiban seni mitologi yang dihadirkan oleh tujuh seniman berbakat ini.

Pasar Tenten memiliki segalanya – sebuah pesta untuk panca indera yang melibatkan kelezatan kuliner, tren mode, produk gaya hidup, dan kerajinan artisan. Dengan berbagai penyewa, termasuk Chandu, Monjue, Jajan Mulu, Dem Kebab, Whiet Corner, Puan Pakai, Jendranath, Soul Space Bali, Island Thrift, III Idn, Odd Pairy, Yungenide Indonesia, dan Yours Beauty, para pengunjung dimanjakan dengan beragam pilihan.

Acara juga menunjukkan komitmen terhadap kesejahteraan masyarakat. Palang Merah Indonesia Provinsi Bali mengorganisir donor darah, sementara pemeriksaan kesehatan disediakan oleh Kalbe Farma & Bali Peduli. Poin ini menekankan dedikasi acara terhadap kesejahteraan holistik.

Pasar Tenten melampaui batasan dengan serangkaian lokakarya pemberdayaan. Mulai dari Libo Studio hingga Putu Dian [Beluluk], Puan Pakai, Buana Alit, dan tas seni oleh Aleksandra Kan, para peserta mendapat kesempatan untuk mendalami berbagai kegiatan kreatif. Sesiones membaca tarot oleh Victoria Tunggono menambah sentuhan mistis, mengundang individu untuk menjelajahi ranah yang tidak terlihat.

Bagi mereka yang mencari pelarian kesehatan, Pasar Tenten menawarkan berbagai kegiatan. Sabtu dimulai dengan Workshop Desain Manusia oleh Yuli Tjahyadi & Irwin Ponco, diikuti dengan sesi Muaythai sore bersama Pelatih Kris. Minggu dimulai dengan Lari Pagi yang menyegarkan yang diselenggarakan oleh Riot Bali, terbuka untuk umum, dan Sunday Flow yang menyegarkan dengan Hendri Take, gratis untuk semua.

Jendranath memimpin diskusi yang mendalam tentang Upcycling World, menekankan bahwa limbah bukanlah limbah sampai kita menyia-nyiakannya. Bali Peduli menyoroti topik penting tentang Kesehatan Seksual dan Kesejahteraan Seksual, mendorong kesadaran dan dialog mengenai aspek penting ini dalam kesejahteraan.

Acara semakin diperkaya dengan pertunjukan musik langsung dari Omenarie [Monohero], menciptakan suasana yang memikat. Kerjasama dengan Room Project, dan kolaborasi media dengan Nawabali, Poros Bali, Bali Bercerita, dan Sightseeing Bali, memastikan bahwa acara ini mencapai audiens yang luas dan bersyukur.

Pasar Tenten mengucapkan terima kasih kepada sponsor Heavenly Blush, yang dukungannya berkontribusi pada kesuksesan acara yang dinamis dan menarik ini.

Pasar Tenten bukan hanya pasar; ini adalah perayaan komunitas, kreativitas, dan kesejahteraan. Sampai jumpa di Pasar Tenten pada Desember 2023, Special Christmas Celebration.

Pameran ini memamerkan karya-karya 10 seniman fotografi berbakat, yaitu Mavrick, Ricci, Iyan, Leo, Adit, Muhhibu, Tono, Oga, Roy, dan Piping. Mereka telah berhasil mengabadikan momen-momen menakjubkan dari berbagai lokasi indah di Indonesia, mulai dari Sungai Kampar di Riau hingga Pantai Pererenan di Bali. Setiap fotografer membawa perspektif dan gaya unik mereka ke dalam pameran, menciptakan beragam karya seni visual yang memukau.

Pameran ini akan berlangsung selama tiga minggu, hingga Jumat, 24 November 2023, dan dapat diakses secara gratis oleh masyarakat umum. TAT Art Space akan membuka pintunya setiap harinya mulai pukul 10 pagi hingga 8 malam, memberikan kesempatan bagi semua orang untuk menikmati karya-karya inspiratif ini.

“Road to Indonesia Surfphoto Exhibition 2024″ di Denpasar, Bali, adalah kesempatan yang sempurna bagi semua orang untuk merayakan seni fotografi, sub-culture surfing dan mengagumi pesona alam Indonesia. Diharapkan bahwa pameran ini akan menjadi acara yang sukses dan memberikan inspirasi kepada banyak orang untuk mencintai dan merawat keindahan alam Indonesia.

Menampilkan 20 karya cetak, pameran mengusung tema amok, sebuah konsep asal Melayu yang sejak masa kolonial didokumentasikan sebagai fenomena sosial — dari individu yang gelap mata hingga kerusuhan massa. Dalam karya Rinaldo, fenomena ‘mengamuk’ ini digambarkan sebagai gunung meletus pada berbagai tubuh serta figur. Sedangkan kata orogeny mengacu pada pergerakan dan interaksi lempengan-lempengan tektonik, dan menjadi sebuah pengantar akan dimulainya dunia yang tercipta dan tergerakkan oleh amarah.

Lahir dan besar di Jawa Tengah, karya Rinaldo kerap terinspirasi dari referensi visual dan ingatan yang sarat akan peninggalan budaya seperti batik dan wayang, serta kehidupan sehari-harinya. Salah satu ingatan yang mencolok dari pengalamannya adalah keberadaan dan aktivitas Gunung Merapi, yang siklusnya telah turun-temurun mempengaruhi kehidupan dan pergerakan warga di sekitarnya. Kesadaran akan sosok gunung sebagai bagian dari kehidupan dan pergerakan manusia, pun menjadi benang merah yang juga ditemui di lanskap Bali.

Selain itu, beberapa karyanya terinspirasi dari kisah-kisah legendaris, seperti tentang Garuda dan Naga, Lima Angkara, dan Triwikrama. Sebagai contoh, karya Triwikrama merupakan iterasi dari kisah tentang raksasa yang dapat mengelilingi dunia dalam tiga langkah dan menyebabkan kekacauan besar; yang kemudian berdialog dengan karya The Migration dan The Refugees yang menggambarkan pergerakan — yakni perpindahan manusia, dan bersamanya penyebaran ideologi, sebagai dua bilah akibat dari bencana.

Perjalanan tersebut juga bergaung pada karya serta gestur yang terinspirasi dari seniman-seniman pendahulunya, di antaranya seperti pada karya The Attachment – After Toorop dan Burden of Fury – After Jumaadi, yang merupakan tribut terhadap seniman diaspora Indonesia. Penggunaan cetak grafis sebagai pilihan medium utamanya pun tidak lepas dari para pengembangnya dari masa ke masa, dimana karya Sorrow – After Blake merupakan tribut pada William Blake, penyair dan pencetak grafis asal Inggris; dan pengulangan gambar gunung meletus pada setiap figur di karyanya mengacu pada praktik ukiyo-e dan salah satu ahlinya, Katsushika Hokusai yang berulang-ulang menggambar Gunung Fuji pada seri karya Thirty-six Views of Mount Fuji (1830-32).

Sebuah respon kritis terhadap gagasan pameran dihadirkan sebagai karya performans partisipatif oleh Fransisca Retno (l. 1987, Jakarta, Indonesia) bertajuk Sabda Kala, yang ditampilkan pada malam pembukaan pameran (13/10). Karya ini dikembangkan sebagai salah satu bentuk dari refleksi seniman terhadap pengalaman dan hubungan pribadinya dengan amok — yang melekat dengannya, dipikulnya, dan berdialog dengannya seiring waktu.

Sebagai penghubung dengan karya-karya performansnya sebelum ini, serta praktiknya secara keseluruhan, seniman membingkai amok dalam tatanan yang intim, dan menawarkan sebuah antitesis bagi gagasan tersebut — yang menghadapi dan menyembuhkan.

Dalam sebuah perbincangan yang privat dengan seniman, audiens diundang untuk mengidentifikasi sebuah aspek amok dalam hidupnya, yang dapat terwujud dalam bentuk yang spesifik — impuls, luka batin, rasa bersalah, pengasingan, dsb.; atau terpantik oleh peristiwa tertentu di luar kendali. Tidak ada batas waktu dalam berpartisipasi, maupun informasi yang diceritakan. Interaksi kemudian diterjemahkan dalam sebuah monoprint sebagai bentuk ekspresi yang baru, dimana partisipan akan mendapatkan sebuah salinan artefak yang selanjutnya dapat dibawa, tanggapi, hancurkan, atau tinggalkan.

Sebagaimana amok sebagai konsep dan kata telah melintas dan terserap sebagai kosakata dalam berbagai bahasa asing, demikian pula karya-karya Rinaldo melibatkan beragam preseden pada elemen-elemen karyanya, yang kerap melampaui batas-batas seperti budaya, waktu, dan jarak; dan dengan demikian pula pameran ini diadakan tanpa sebuah kesimpulan, bahkan merupakan undangan bagi para audiens dan praktisi seni dengan bragam latar dan gagasan untuk mengamati, merespon, dan berdialog lebih lanjut mengenai konsep yang luas ini — termasuk sebagai sebuah cerminan akan situasi kontemporer, baik pada skala kolektif maupun pribadi.

Pameran berlangsung selama 13-28 Oktober 2023, dengan rangkaian acara berupa: Malam Pembukaan (13/10); Wicara Seniman (14/10); Studio Terbuka (15/10); dan Lokakarya (21/10). Selain karya, seniman juga memproduksi zine terbatas 50 edisi, serta merchandise berupa patch dan tote bag.

Keberlangsungan pameran ini terwujud dengan dukungan dari para mitra kolaborasi: The Ambengan Tenten dan TAT Art Space, Argos Specialty Coffee, Black Hand Gang, dan Further Reading; serta para sponsor: Chandu Cocktails, Cik Liu, dan Greenman Banana Paper Studio.

Rinaldo Hartanto menuntaskan pendidikan S-1 Desain Komunikasi Visual di Universitas Pelita Harapan (UPH), Tangerang, Indonesia (2011); dan S-2 Seni Rupa (Cetak Grafis) di University of New South Wales (UNSW), Sydney, Australia (2016); dan kini bekerja sebagai seniman dan pencetak grafis di studio Black Hand Gang, Bali, Indonesia. Ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran bersama di Indonesia, Australia, dan Filipina, dan memenangkan penghargaan The Art Scene Canson Paper Award for Printmaking (2015).

Salah satu sorotan dalam pameran ini adalah MOXA Party Presentation (VIP), yang diinisiasi oleh G21 Community. Atmosfer pesta kostum yang penuh semangat dan unik ini berhasil menarik perhatian sekitar 60 peserta. Segmen fashion show menampilkan karya-karya kreatif dari berbagai desainer fashion, termasuk Anggita, Delia, Gek Syah, Elizabeth, Galuh, Amik, Ayuk, Anindita, Ifa, Gungmia, Vita W, Puspa Dwipa, Naomi, dan Eli. Para model dengan anggun mempresentasikan karya-karya indah para desainer, menambahkan unsur keanggunan dan keberagaman mode ke acara ini.

Atmosfer musik diatur dengan apik oleh DJ Prema Goswami, yang memanjakan para peserta dengan alunan DnB (Drum and Bass) yang kreatif. Pameran ini juga memamerkan karya-karya dari seniman-seniman berpengaruh seperti Gede Jaya Putra, yang dikenal sebagai Dekde, Putu Nova, Made Putra Indrawan, yang dikenal sebagai D’Awan, Ngakan Putu Agus Arta Wijaya, yang dikenal sebagai NPAAW, dan Nyoman Suarnata, yang dikenal sebagai Rako. Para seniman berbakat ini berhasil menyajikan instalasi-instalasi mereka, termasuk koleksi sendok sebanyak 2.500 buah dan patung-patung kayu berbentuk manusia yang menunjukkan kefasihan dan keanggunan seni.

Pameran Seni “Senandung Tak Bertahta” ini berhasil terwujud berkat dukungan para sponsor seperti Coca Cola, Havilla Tea, dan Argos Coffee. Kontribusi mereka memainkan peran penting dalam kesuksesan acara ini, menciptakan lingkungan yang penuh semangat dan menarik bagi para seniman dan pengunjung.

Pameran seni kolaboratif ini menjadi perayaan kreativitas, keberagaman budaya, dan ekspresi artistik. Dengan menghadirkan seniman, desainer, dan musisi ternama, “Senandung Tak Bertahta” menawarkan kesempatan unik bagi individu untuk tenggelam dalam keindahan seni visual, mode, dan musik. Pengunjung dapat mengharapkan inspirasi, pergerakan, dan pencerahan saat mereka menjelajahi karya-karya seni yang beragam dan merasakan atmosfer yang penuh semangat dari pameran yang luar biasa ini.

Pilgrimage adalah kesempatan untuk mengamati bagaimana manusia terus-menerus terikat pada ingatan. Melalui tindakan mengingat, manusia berusaha mempertahankan dan melestarikan kenangan-kenangan tertentu melalui detail-detail konkret dan perasaan abstrak. Pameran seni ini akan dibuka untuk umum mulai tanggal 7 Juli hingga 9 Juli 2023. Jam buka adalah pukul 08.00 pagi hingga 10.00 malam. Katalog berwarna penuh dengan esai pameran dalam bahasa Inggris akan tersedia di tempat acara.

Pada pameran ini, saya ingin mengumpulkan dan menyimpulkan segala sesuatu tentang apa yang telah saya alami selama periode kesempatan untuk terlibat dalam seni dari tahun 2021 hingga 2022. Melihat kembali dari apa yang telah saya tulis, juga dari apa yang telah digambarkan di atas kanvas dan kertas, semuanya begitu abstrak dan luas dalam dunia khayalan di dalamnya. Meskipun begitu, saya masih ingin menulis, dan menulis ulang segalanya menjadi jejak yang disimpulkan dalam sebuah pameran seni yang disebut; “Pilgrimage” atau dalam bahasa Indonesia; “Ziarah”. Ini berarti; kunjungan terakhir dalam kehidupan, warna-warna kehidupan di mana Anda tidak bisa merasakan segalanya sampai Anda mencapai akhir perjalanan. Langkah demi langkah ditulis sampai tidak ada waktu untuk membacanya. Lagi, dan lagi. Banyak dari segala yang telah saya lakukan sejauh ini begitu sibuk dan abstrak dalam desain dan kerajinan. Hingga tiba waktunya bagi saya untuk merangkum dan mengatur kembali rasa dalam langkah-langkah yang tertulis.

Nama-nama seniman lainnya; Afiq Andico Pangimpian/another waltz, Ni Wayan Penawati, Ketut Sedana, Surya Bali, Tilf.Tesiast, Sintyu, Aemyura, Beni Krisnadi, Adithya Permana, Dede Premana, Old Jack. Jongsarad (Komunitas Seni) Seniman; Deta Artista, TridanaPvtera, Andre Suyasa, Gede Wahyu Simbrana, Exsatros, Aristya Purnama, Lion Wijayakusuma. Kolong Kreatif Kerangka (Komunitas Seni) Seniman; DEM, Marcellino, April.Himatography (Unit Kegiatan Mahasiswa) DABDABIN (Komunitas Seni).

Pertunjukan Seni; melukis langsung dan pembacaan puisi oleh another waltz, DJ oleh D.O.C, musik oleh Davindra, Tarian Kontemporer oleh Sintyu, menggambar oleh Old Jack, musik oleh TELL YO CLUB.

Pameran Tranquil dimulai pada 15 Juni dengan kedatangan para seniman di TAT Art Space. Selama masa residensi mereka yang dikenal sebagai “Open Studio”, Osmen Oswer dan M. Fathi AR tenggelam dalam atmosfer kreatif Denpasar, mengambil inspirasi dari budaya lokal yang hidup dan lanskap alam yang memukau.

Pameran secara resmi dibuka untuk umum pada 20 Juni, mengungkapkan koleksi karya seni yang menakjubkan yang mencerminkan perspektif unik para seniman. Mulai dari lukisan yang menggugah pemikiran hingga patung-patung rumit, pengunjung memiliki kesempatan untuk menjelajahi beragam ekspresi artistik. The Ambengan Tenten, sebuah kolektif seni terkenal dari Denpasar, bertindak sebagai kurator pameran, menjamin pengalaman yang menghanyutkan dan menarik bagi semua peserta.

Salah satu sorotan dari Pameran Tranquil adalah workshop yang akan datang pada 24 Juni, di mana peserta akan memiliki kesempatan untuk belajar langsung dari Osmen Oswer dan M. Fathi AR. Workshop ini akan fokus pada teknik gambar dan pembuatan terrarium, memberikan peserta pengalaman praktis dan wawasan berharga tentang proses kreatif para seniman.

Osmen Oswer, berasal dari Bandung, Jawa Barat, diakui karena karya seninya yang memprovokasi pemikiran dan surreal. Lukisannya sering menggabungkan elemen fantasi dan realitas, mengundang pemirsa untuk terjun ke dalam dunia imajinatif. M. Fathi AR, murid setia Osmen Oswer, membawa gaya artistiknya sendiri ke dalam pameran, memamerkan bakat dan potensinya di bawah bimbingan Osmen Oswer.

Pameran Tranquil akan berlangsung dari 20 Juni hingga 2 Juli 2023, memberikan waktu yang cukup bagi para penggemar seni untuk menghargai karya-karya luar biasa yang dipamerkan. TAT Art Space, yang terletak di Denpasar, telah bertransformasi menjadi tempat berkumpulnya kreativitas, menyediakan atmosfer yang tenang dan ramah untuk pengunjung terlibat dengan seni.

Kolaborasi antara TAT Art Space, Galeri Semata, dan The Ambengan Tenten ini tidak hanya membawa seniman terkenal ke garis depan, tetapi juga memperkuat komunitas artistik di Denpasar. Pameran Tranquil berfungsi sebagai wadah dialog dan pertukaran, mendorong tumbuhnya sebuah pemandangan seni yang hidup dan inklusif di Bali.

Tangi Street Art Festival 2023 menghadirkan beberapa seniman street art ternama dari Bali, termasuk Dwymabim, Zolalongor, Yessiow, Ijal Mariachi, AlfanMTV, dan Loostmind. Dalam acara ini, mereka berbagi karya-karya mereka yang penuh kreativitas dan inovasi dengan pengunjung. Kehadiran mereka memberikan inspirasi baru bagi masyarakat setempat dan para penggiat seni yang hadir.

Pameran ini dihadiri oleh ratusan penggiat seni, yang juga dapat menyaksikan proses Live Painting oleh beberapa seniman ternama seperti Evy Novita, Kidney, Clarafosca, Satumone, Artupdayrus, Pansaka, Swoofone, Cube, Bgsfour, Salvehenik, Basme, Nedsone, dan Jesmoon. Proses penciptaan seni secara langsung ini memberikan kesempatan bagi para pengunjung untuk melihat dan merasakan proses kreatif yang terjadi di balik karya-karya mereka.

Selain pameran dan Live Painting, acara ini juga menampilkan Movie Screening yang diproduksi dan disutradarai oleh Apitxy. Karya ini merupakan recap dari Tangi Street Art Festival 2023 yang memukau penonton dengan snippet dan teaser yang telah dibuat.

Para pengunjung juga dapat menikmati penampilan DJ dari beberapa talenta lokal seperti Soover, Cyrrvs, dan Zolalongor. Mereka menghadirkan suasana yang energik dan menyenangkan melalui musik yang mereka mainkan. Setiap penampilan DJ memberikan keunikan tersendiri yang membuat pengunjung terus bersemangat dalam menikmati acara ini.

Tidak hanya itu, acara Tangi Street Art Festival 2023 juga menawarkan berbagai kegiatan menarik lainnya. Diantaranya adalah Barbeque by Dine & Dime yang dipimpin oleh Roni Dijavu, seorang koki berbakat yang menghidangkan hidangan lezat bagi para pengunjung. Selain itu, terdapat juga games menarik bernama Arak Pong yang disambut antusias oleh peserta yang hadir.

Untuk memastikan kelancaran acara, Tangi Street Art Festival 2023 dibawakan oleh MC yang keren dan menghibur, yakni Made Galih Raka, Yoga Ubin, dan Yuniorika. Ketiganya mampu mempertahankan semangat dan keceriaan pengunjung sepanjang acara.

Tangi Street Art Festival 2023 telah menciptakan fenomena seni jalanan yang menginspirasi di kota Denpasar. Dengan menghadirkan seniman-seniman terbaik, live painting, movie screening, penampilan DJ, dan berbagai kegiatan menarik lainnya, acara ini memberikan pengalaman yang tak terlupakan bagi para pengunjung dan penggiat seni. Semoga festival seni jalanan ini terus menjadi sumber inspirasi dan keindahan di masa depan.

Pameran ini diadakan di TAT Art Space, sebuah ruang seni di The Ambengan Tenten, Denpasar, Bali. Dengan periode pameran mulai dari tanggal 12 hingga 25 Mei 2023, Love Life Lite menjadi ajang bagi Hajriansyah untuk mengekspresikan gagasannya yang terbaru. Dalam karya-karyanya, Hajriansyah menggabungkan tema budaya dan kearifan lokal Tanah Banua dengan sentuhan surealis menggunakan kuas yang besar.

Acara pembukaan pameran ini diwarnai oleh pidato pembuka dari pendiri TAT, Kinno Thingker, serta sambutan dari Yurison Suryantara, manajer TAT Art Space, dan Bagus Gonk, seorang seniman terkenal yang juga bertindak sebagai kurator seni. Kehadiran tokoh-tokoh ini menambah keistimewaan pada pameran Love Life Lite, memberikan apresiasi terhadap karya seni Hajriansyah dan memberikan wawasan lebih dalam tentang pesan yang ingin disampaikan oleh seniman ini.

Dalam pameran ini, pengunjung dapat menikmati keindahan dan kompleksitas dalam setiap karya yang dipajang. Hajriansyah berhasil menangkap esensi budaya dan kearifan lokal Tanah Banua, menghadirkannya dalam bentuk visual yang memukau. Dengan menggabungkan elemen surealis, ia memberikan sudut pandang baru yang memperkaya pengalaman melihat seni.

Tak hanya itu, pameran Love Life Lite juga menghadirkan penampilan Musikalisasi Puisi Hajriansyah dan rekan-rekannya. Kombinasi antara kata-kata puitis dan irama musik “Sape Dayak” diharapkan akan menciptakan pengalaman yang lebih mendalam bagi para pengunjung. Melalui gabungan seni visual, musik, dan puisi, pameran ini memberikan kesempatan bagi penonton untuk merasakan dan menghayati karya-karya Hajriansyah secara lebih menyeluruh.

Hajriansyah berharap pameran ini dapat menginspirasi orang-orang untuk menghargai kekayaan budaya lokal dan melihat dunia dengan perspektif yang lebih luas. Dalam Love Life Lite, ia mengajak pengunjung untuk merenung, bermimpi, dan mengeksplorasi dunia imajinatif yang tercipta melalui karya-karyanya. Pameran ini membuktikan bahwa karya seni memiliki kekuatan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai latar belakang dan membangun jembatan antara budaya.

Acara Jakarta Film Week kali ini menghadirkan sebanyak 30 film lokal yang akan ditayangkan selama dua hari penuh. Peserta acara akan dapat menikmati berbagai genre film, mulai dari drama hingga dokumenter, yang diproduksi oleh para sineas lokal Indonesia. Hal ini bertujuan untuk mempromosikan dan memajukan perfilman Indonesia serta mengapresiasi karya-karya lokal yang kreatif dan beragam.

Selain pemutaran film, acara ini juga menawarkan diskusi mendalam tentang film-film yang ditayangkan. Diskusi akan melibatkan pembuat film, sutradara, dan aktor/aktris yang terlibat dalam produksi film tersebut. Diskusi ini memberikan kesempatan bagi para peserta untuk memahami lebih dalam tentang proses kreatif dan tantangan yang dihadapi oleh para sineas dalam industri perfilman Indonesia.

Jakarta Film Week telah menjadi salah satu platform yang penting dalam mempromosikan dan memajukan industri perfilman Indonesia. Acara ini memberikan kesempatan kepada sineas-sineas muda untuk memperluas jaringan, berkolaborasi, dan memperkenalkan karya-karya mereka kepada khalayak yang lebih luas. Selain itu, acara ini juga diharapkan dapat menginspirasi dan memotivasi generasi muda untuk terlibat dalam industri perfilman.

Bukan Biasa, sebagai mitra kolaborasi dalam acara ini, merupakan platform online yang fokus pada promosi dan penyebaran film-film indie Indonesia. Dengan bekerja sama dengan Jakarta Film Week, Bukan Biasa berharap dapat memperluas jangkauan penonton dan meningkatkan apresiasi terhadap film-film indie lokal.

TAT Art Space, sebagai tuan rumah acara, merupakan tempat yang ideal untuk mengadakan acara semacam ini. Sebagai sebuah creative space, TAT Art Space mendukung pengembangan seni dan budaya, termasuk industri perfilman. Dengan suasana yang inspiratif dan fasilitas yang memadai, TAT Art Space menciptakan pengalaman yang unik bagi para peserta acara Jakarta Film Week.

Diharapkan bahwa acara screening dan diskusi film kolaborasi Jakarta Film Week ini akan memberikan kontribusi yang signifikan dalam mempromosikan dan meningkatkan kesadaran masyarakat tentang karya-karya film lokal Indonesia. Dengan berbagai film yang ditayangkan dan diskusi yang mendalam, acara ini diharapkan dapat membangun apresiasi yang lebih besar terhadap perfilman Indonesia dan menginspirasi generasi muda untuk berperan aktif dalam industri ini.